Laura Doorneweerd-Perry ist eine niederländische Performerin, Regisseurin und Trainerin, Mitgründerin von Flock Theatre Amsterdam und eine der kreativsten Stimmen der internationalen Impro-Szene.

Mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung und einem Hintergrund in Theater, Tanz, Betriebswirtschaft und Trainingsdesign bringt Laura nicht nur Bühnenenergie mit – sie bringt ein echtes System. Sie bildet selbst andere Impro-Lehrende aus und hat auf Festivals und Bühnen in Europa, Nordamerika, Asien und dem Nahen Osten gespielt.

Was Laura Doorneweerd-Perry mitbringt

Als Mitgründerin von Flock Theatre in Amsterdam hat Laura eine der innovativsten Impro-Kompanien der Niederlande mitaufgebaut. Ihr Ansatz verbindet körperliches Theater, räumliches Denken und narratives Spiel zu einem Stil, der auf Bühnen weltweit begeistert.

Ihr Hintergrund ist ungewöhnlich breit: Theater und Tanz treffen auf Betriebswirtschaft und Trainingsdesign. Das macht sie nicht nur zur Performerin, sondern zur Architektin von Lernprozessen – sie denkt in Systemen, lehrt mit Körper und Klarheit.

Festivals, Auftritte und Zusammenarbeit

Laura hat auf zahlreichen internationalen Festivals und Konferenzen gespielt, darunter:

• Rapid Fire Theatre’s Improvaganza, Kanada
• Beijing Improv Festival, China
• Dad’s Garage, USA
• Würzburger Internationales Improtheaterfestival, Deutschland

Wenn sie nicht auf Reisen ist, fährt sie an den Grachten von Amsterdam Fahrrad. Auf der Bühne liebt sie Zeitlupenläufe, dramatische Kämpfe – und ausschließlich dort: das Rauchen.

Der Workshop: Epic Skills & Badass Improv

Wie oft hast du eine Impro-Szene gespielt, in der du auf einem Motorrad unter einem explodierenden Truck hindurchrutschst? Und wie oft beginnt eine Szene einfach damit, dass zwei Menschen Kaffee trinken?

„Welche Art von Szene würdest du lieber öfter spielen?"

In diesem Workshop ging es um die Fähigkeiten, die man braucht, um epische Action-Szenen auf der Bühne zu erschaffen. Mit Körperarbeit, Fokus und räumlichem Bewusstsein wurde die Bühne zu einer vielschichtigen Umgebung mit Bewegung, Tiefe und filmischer Energie.

Das erwartete die Teilnehmer

• Spannende Action-Szenen entwickeln und tragen
• Körper, Fokus und Blick einsetzen, um Raum zu definieren
• Ebenen, Winkel und dynamische Umgebungen aufbauen
• Körperliches Storytelling mit Bewegung, Verfolgungsjagden und spielerischen Stage-Combat-Elementen
• Kreativität und Bühnenpräsenz spürbar erweitern

Der Workshop richtete sich an erfahrene Improvisierende. Die Unterrichtssprache war einfaches Englisch; eine deutsche Übersetzung war auf Wunsch möglich.